Alat Musik Harmonika

Harmonika adalah salah satu alat musik tiup. Cara memainkan alat musik ini adalah dengan meniup dan menghisap lubang untuk menghasilkan suara. Harmonika berasal dari alat musik tradisional Cina yang bernama 'Sheng'. Alat musik tradisional tersebut telah digunakan sekitar 5000 tahun yang lalu, tepatnya sejak kekaisaran Nyu-kwa.

Harmonika modern ditemukan pada tahun 1821 oleh Christian Friedrich Buschmann. Sebuah instrumen musik tiup sederhana yang terdiri dari plat-plat getar dari logam yang disusun secara horizontal dengan model yang sederhana dan hanya menyediakan nada tiup kromatis.

Model awal dari Buschmann akhirnya banyak ditiru dan disempurnakan menjadi lebih baik. Salah satu contohnya adalah harmonika buatan Richter yang merupakan desain awal dari sebuah harmonika modern. Pada tahun 1826 ia mengembangkan variasi harmonika dengan 10 lubang tetap dan 20 pelat getar dengan pemisahan fungsi pelat yang ditiup dan yang dihisap. Pada akhirnya, nada yang dibuat oleh Richter disebut sebagai nada diatonis dan merupakan nada standard harmonika.

Bisnis instrumen Harmonika dimulai pada tahun 1857 saat pengrajin jam Jerman bernama Matthias Hohner memutuskan untuk menjadi produsen harmonika. Dengan bantuan dari keluarganya, ia dapat memproduksi 650 harmonika tahun itu. Hohner memperkenalkan harmonika ke Amerika Utara pada 1862 sebuah langkah yang membawa pabrikan Hohner menjadi produsen nomor satu untuk harmonika. Pada 1887 Hohner telah memproduksi lebih dari 1 juta harmonika per tahunnya. Sekarang, Hohner telah memproduksi lebih dari 90 model harmonika yang berbeda jenis, nada, dan model. Yang memungkinkan untuk memainkan berbagai macam gaya musik mulai dari pop, blues, rock, country, ska dan bermacam-macam lainnya.

Sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Harmonika

Read More

Musik Drum

Drum adalah kelompok alat musik perkusi yang terdiri dari kulit yang direntangkan dan dipukul dengan tangan atau sebuah batang. Selain kulit, drum juga digunakan dari bahan lain, misalnya plastik. Drum terdapat di seluruh dunia dan memiliki banyak jenis, misalnya kendang, timpani, Bodhrán, Ashiko, snare drum, bass drum, tom-tom, beduk, dan lain-lain.

Dalam musik pop, rock, dan jazz, drums biasanya mengacu kepada drum kit atau drum set, yaitu sekelompok drum yang biasanya terdiri dari snare drum, tom-tom, bass drum, cymbal, hi-hat, dan kadang ditambah berbagai alat musik drum listrik. Orang yang memainkan drum set disebut "drummer".
Bagian-Bagian Drum

Notasi not balok drum

The basic common time groove with bass (bottom), back beat snare, and cymbal (top) is common in popular musicTentang suara ini play (bantuan·info)

A swing groove, common in jazz and early rock music,[butuh rujukan] with a duple time shuffle rhythm. While the notation indicates dotted eighth notes and sixteenth notes, performers play these as swung triplet figures.[butuh klarifikasi] Tentang suara ini Play (bantuan·info)

Bagian-bagian dari sebuah drum set antara lain :

    Bass Drum
    Snare Drum
    Tom Tom, tom tom ini terbagi menjadi dua yaitu mounted atau rack tom untuk tom tom yang menggunakan penopang, dan floor tom untuk tom tom yang menggunakan kaki.
    Cymbal, untuk cymbal terbagi lagi ada hi hat, crash cymbal, ride cymbal, chinese cymbal, splash cymbal, effect cymbal.
    Hardware, antara lain kursi drum, stand cymbal, pedal, stand hi hat, tom holder.
    doubel pedal , yaitu pedal drum yang jumlahnya ada 2

Biasanya drum dibagi berdasarkan kelasnya, ini dibagi menurut tingkat harganya. Ada yang disebut entry level atau drum untuk pemula. Ada juga drum untuk kelas menengah dan ada juga drum untuk kelas atas. Biasanya drum untuk kelas menengah dan kelas atas, membeli drum tidak disertai dengan cymbal. Untuk cymbal harus membeli tersendiri.
Konstruksi Drum

Shell atau selongsong adalah pembentuk dari sebuah drum. Shell atau selongsong ini bisa terbuat dari kayu atau dari besi. Karakter dari shell ini akan mempengaruhi kepada suara yang nantinya dihasilkan oleh drum tersebut. Biasanya shell yang terbuat dari besi karakter suaranya adalah tajam dan attack, sementara karakter suara dari drum yang terbuat dari kayu adalah hangat.


Sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Drum

Read More

Gitar Akuastik

.Gitar akustik adalah jenis gitar di mana suara yang dihasilkan berasal dari getaran senar gitar yang dialirkan melalui sadel dan jembatan tempat pengikat senar ke dalam ruang suara. Suara di dalam ruang suara ini akan beresonansi terhadap kayu badan gitar. Jenis dan kualitas kayu serta jenis senar yang digunakan akan memengaruhi suara yang dihasilkan oleh gitar akustik. 

Karateristik

• Suara senar diperkuat oleh bagian resonansi.
• Gitar akustik memiliki enam senar. Namun beberapa gitar memiliki tujuh senar atau lebih.
• Beberapa gitar menggunakan senar yang terbuat dari nilon dan yang lainnya terbuat dari baja. Gitar yang menggunakan senar nilon sering pula di sebut sebagai gitar klasik
• Seluruh bagian gitar terbuat dari kayu. Hal ini tentunya membuat suara gitar menjadi lebih kuat dan lebih baik.

• Bagian Gitar

  
  Bagian Gitar Akustik.
• "Headstock" (kepala) (1)
• "Nut" (2)
• Alat Pemutar (3)
• Frets (4)
• "Neck" (Leher) (7)
• Heel (Penghubung) (8)
• Badan Gitar (9)
• "Bridge" (12)
• Bagian Belakang (14)
• "Soundboard" (Bagian Penghasil Suara / kotak resonansi) (15)
• Bagian Sisi (Samping) (16)
• Lubang suara (17)
• Senar (18)
• "Saddle" (19)
• "Fretboard" (Fingerboard) (20)

• Nada

  Setiap gitar rata-rata memiliki setelan nada yang berbeda. Hal ini bergantung kepada penggunaan gitar serta keinginan oleh pengguna gitar itu.
  Nada yang paling umum digunakan adalah:
  

  Senar	Notasi Saintis	Notasi Umum	Frekuensi
  Pertama	E4	e'	329.63 Hz
  Kedua	B3	b	246.94 Hz
  Ketiga	G3	g	197.00 Hz
  Keempat	D3	d	147.83 Hz
  Kelima	A2	A	111 Hz
  Keenam	E2	E	82.41 Hz

  Nada di atas berurut mulai dari senar pertama hingga senar keenam. Senar pertama memiliki nada paling tinggi, lalu hingga senar keenam yang memiliki nada paling rendah. Nada tersebut dapat dihasilkan dengan melakukan penyetelan pada gitar.
  Apabila senar ditekan pada bagian frets, maka akan menghasilkan nada yang berbeda - beda. Berikut ini adalah tabel yang menunjukkan urutan
  

  0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
  E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E
  B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B
  G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G
  D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D
  A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A
  E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E

  
  Beberapa jenis Pick

  Alat Pemetik (Pick)

  Sebuah "Pemetik (Pick)" atau "plectrum" adalah sebuah alat dari bahan keras umumnya diletakkan antara ibu jari dan jari telunjuk dari tangan digunakan untuk "memetik" senar. Meskipun pemain klasik memetik dengan kombinasi kuku dan ujung jari, memetik juga sering digunakan untuk gitar akustik listrik . Meskipun saat ini bahan yang paling sering digunakan plastik, sbenarnya banyak variasi yang ada, seperti tulang, kayu, baja atau cangkang kura-kura. Picks ada dalam berbagai bentuk dan ukuran. Pick bervariasi dari yang kecil sampai yang besar. Ketebalan memetik sering menentukan penggunaannya. Sebuah pick tipis (antara 0,2 dan 0,5 mm) biasanya digunakan untuk memetik atau memainkan irama (melodi), dan yang lebih tebal (antara 0,7 dan 1,5 + mm). Banyak alat yang dibuat sebagai pengganti pick. Banyak orang yang menggunakan kartu yang cukup keras yang lalu dibentuk sesuai keinginan.
  

  Chord Gitar

  Bagi Seorang pemula chord gitar adalah dasar utama yang harus di pahami. Chord gitar terdiri dari berbagai macam jenis tetapi yang paling sering dimainkan oleh pemula adalah chord mayor dan minor. Kedua chord ini adalah dasar utama yang harus dikuasai oleh pemula. Chord mayor lebih bernada gembira sedangkan chord minor lebih ke nada sedih. Dengan berpatokan pada hal tersebut dapat digunakan sebagai penanda ketika sedang mendengarkan sebuah lagu. Seorang Gitaris Pemula dapat memainkan lagu saat telah mahir dalam berbagai chord dengan pola progresi tertentu.Pola Progresi dasar yang dianjurkan kepada pemula adalah pola I-IV-V. Dengan pola ini dapat dilihat pada tangga nada dasar C D E F G A maka berdasarkan urutannya chord yang dimaksud adalah C = I, F = IV dan G = V . Dengan menggunakan dasar tersebut seorang gitaris dapat memainkan berbagai macam lagu. 

Sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Gitar_akustik

Read More

Piano

A. Pengertian Piano

Piano merupakan perangkat alat musik yang berupa jajaran bilah-bilah papan nada yang membentuk urutan tagga nada, dimainkan oleh kedua tangan dengan sepuluh jarinya secara bergantian atau bersamaan dengan menekan tuts yang menghasilkan nada dan melodi serta akord yang harmonis. Piano dibagi menjadi dua jenis yaitu sebagai berikut:

1. Piano akustik

Piano akustik adalah piano yang suaranya dihasilkan dari lubang suara (resonasi) di dalam badan piano. Suara tersebut dihasilkan dari senar-senar yang ada didalamnya tanpa bantuan arus listrik sama seperti halnya gitar akustik.

2. Piano elektrik

Piano yang suaranya dihasilkan dengan bantuan tenaga arus listrik (elektrik). Biasanya, memainkan piano elektrik dipadukan pola dengan penggunaan efek suara yang dapat menghasilkan berbagai jenis suara piano

B. Unsur-unsur Musik

Pada dasarnya, musik terdiri dari tiga unsur, yaitu melodi, ritme dan harmoni.

Melodi adalah memainkan rangkaian nada-nada yang tersusun atau teratur tinggi rendahnya sehingga menjadi semuah lagi yang indah. Memainkan melodi sama dengan memainkan notasi-notasi dalam kerangka notasi lagu tanpa syair (disebut juga dengan instrumental), Melodi sebagian besar dimainkan pada awal  lagu  (intro), diantara bait kedua syair lagu dan refrain (interlude), serta di akhir sebuah lagu disebut (coda)

Ritme adalah derap langkah iringan dalam sebuah lagu sehingga menjadi bermacam-macam pola irama, diantaranya pop, rock, jazz, blues, dangdut dan lain sebagainya.

Harmoni adalah menyelaraskan antara melodi dan ritme musik dan lagu dengan menyisipkan hiasan-hiasan (ornament)  dan dinamika sehingga melodi lagu bisa dimainkan dengan keras, lembut, terputus-putus, bergelombang atau bergetar.

B. Sejarah Piano

Piano adalah alat musik yang bisa dikategorikan alat musik yang tertua dan termahal di dunia, terlihat seperti sederhana tapi memang kenyataanya seperti itu. Banyak sekali musisi dunia yang paling legendaris yang namanya meledak sampai sekarang karena piano yaitu diantaranya bethoven, mozart dll.

"Piano dari Masa ke Masa"

Pada masa awal adanya peradaban manusia di muka bumi, musik sudah menjadi salah satu elemen budaya dari masing-masing peradaban. Bahkan musik memberikan warna dan ciri khas untuk suatu kebudayaan di setiap daerahnya. Seperti musik Timur Tengah, musik Eropa, musik dangdut dan lain sebagainya. Tentu saja musik tidak muncul  dengan sendirinya. Selalu ada benda atau alat yang menyebabkan bunyi-bunyian yang enak di dengar. Salah satunya adalah piano. Kita akan membahas piano mulai dari titik awal di buat hingga dapat diterima oleh masyarakat. Selain itu kita juga akan membahas pianis-pianis berbakat yang hidup di era dimana piano menjadi sesuatu hal yang luar biasa. 

Bagaimanakah sejarah piano dan para pianis  berawal?

Cikal bakal piano sebenarnya adalah alat musik kecapi. Kesamaan dari dua instrumen ini adalah, sama-sama menggunakan senar. Cara kerja kecapi adalah dengan di petik. Kemudian setelah  itu muncul alat musik monochord lalu muncul juga gambus. Gambus umum pada abad ke-14 dan ke-15. Bentuknya seperti kotak tertutup dan ada senar yang membujur diatasnya. Cara memainkannya pun sama-sama di petik. Selain gambus ada pula dulcimer, bentuknya sangat mirip dengan gambus, akan tetapi cara memainkannya yang berbeda. Dulcimer dimainkan dengan cara di pukul senarnya. sehingga di sinyalir asal muasal piano adalah dulcimer.

Hingga pada tahun 800 M di Roma, mulai ada pengembangan terhadap notasi musik. Kemudian tahun 1400 di Inggris mulai dikenal rumah para nada, atau kita biasa melihatnya sebagai  lima buah garis tempat kita meletakkan not balok.

 Menjelang pertengahan abad ke-14 atau sekitar tahun 1350, pandai besi dari Jerman mulai melakukan terobosan untuk membuat senar/string untuk alat musik. Ada yang terbuat dari plat baja. Sampai pada awal abad ke-19 besi, emas, perak, kuningan, usus, rambut kuda, hingga nylon digunakan sebagai bahan untuk membuat senar. Awalnya senar dari plat baja muncul pada tahun 1735 di Wales. Sebuah perusahaan piano bernama Broadwood menyatakan bahwa mereka menggunakan plat baja sebagai senarnya, tetapi belum ada yang mengkonfirmasi kejelasannya. Sedangkan di lain sisi menurut Oxford Companion, pada tahun 1819 Brockedon membuat kawat baja melalui lubang berlian ataupun ruby.

Sebelum tahun 1843, senar-senar hanya dibuat dari besi atau kuningan. sampai pada saat ketika Webster dari Birmingham memperkenalkan senar dari baja. Ada juga yang menyatakan kawat terbaik berhasil dibuat di Nuremberg dan kemudian dari Berlin yang melakukan terobosan senar yang di lapisi oleh emas, perak, sampai platinum. Akan tetapi tetap senar yang dipoleslah yang dianggap terbaik.

Pada tahun 1400-an, telah ditemukan clavichord yang memiliki 10 senar. Hingga pada tahun 1450 keyboard yang memiliki kunci yang sangat berat yang di sebut sebagai "organ beaters" menurut modus alami dianggap sebagai dasar dari sistem musik. 

Kemudian pada tahun 1598, Paladino menulis surat yang ditujukan untuk Duke of Modena yang berisi penjelasan intrumen yang di buatnya dengan julukan 'piano e forte'. Memang instrumen ini sudah dapat menunjukkan unsur bunyi yang lemut dan keras, tetapi belum menunjukkan apakah itu tipe alat musik harpsichord yang pas dengan perangkat pemukul senar piano.

Setelah Paladino menunjukkan karyanya piano e forte, pada tahun 1709 muncul artikel yang ditulis oleh Scipione Maffei yang berisi tentang penemuan instrumen musik yang benar-benar dapat di beri julukan "pianoforte". Pianoforte menurut artikel Scipione di temukan oleh seorang Bartolomeo Cristofori (1655-1732). 

Instrumen ini benar-benar menunjukkan cara kerja harpsichord atau mekanisme ini biasa disebut dengan "palu harpsichord". Dan pada tahun 1725 Gottfried Silberman yang juga pembuat clavichord, membuat  2 piano sesuai rancangan dari Cristofori. Setelah Silberman membuat piano ini, banyak orang yang tidak menyukai piano. Termasuk teman dekat Silberman yaitu Johann Sebastian Bach yang kita kenal sebagai komposer berkebangsaan Jerman yang berbakat. Tetapi lama kelamaan Bach menyukai piano hingga berhasil menciptakan karya yang sangat bagus salah satunya adalah Brandenburg Concerto.

Kemudian murid Silberman yang bernama Christian Ernst Friederici melakukan percobaan juga dengan membuat piano kecil berbentuk kotak yang dia namai dengan "fortbien". Selain fortbien, Friederici juga membuat piano benbentuk pyramid. setelah berakhirnya perang yang melanda Jerman, tepatnya sekitar tahun 1760, piano menjadi sangat diminati oleh masyarakat pada masa itu.

Selain J.S Bach, ada pula seorang pembuat piano bernama Schiedmayer (1711-1781) yang memiliki 3 putra dan 2 diantaranya adalah pembuat piano juga. Mereka bernama Adam dan David Schiedmayer. Adam dan David yang sama-sama berprofesi membuat piano ini akhirnya bekerja sama dan membuat perusahaan pembuat piano. Pada akhirnya perusahaan ini jadi perusahaan tunggal yang sukses.

Kemudian pada tahun 1752 lahirlah seorang anak berbakat dari roma bernama Muzio Clementi. Clementi adalah seorang pianis hebat yang lahir dari seorang pengrajin perak. Lalu tahun 1766, pada saat Clementi berusia empat belas tahun, ia datang ke inggris dan tinggal di Wiltshire di bawah pengawasan seorang komposer bernama Sir Peter Beckford. Kemudian dia berlatih piano dan berhasil menemukan metode latihan piano yang di anggap baik. Saking bagusnya metode Clementi, seorang Beethoven sampai mempercayakan murid-muridnya untuk diajar oleh Clementi. Hingga sekarang pun buku-buku metode pengajaran Clementi masih ada dan sering di gunakan oleh pianis-pianis era modern ini.

Saat Clementi berusia empat tahun, tepatnya pada tahun 1756, lahirlah seorang pianis hebat juga bernama Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart atau yang biasa kita kenal dengan Wolfgang Amadeus Mozart.

 Mozart adalah seorang pianis bergenre classic. Mozart pertama kali menunjukkan kebolehannya pada saat dia kecil di kota Salzburg. Saat di Salzburg's Competition tahun 1781 inilah, Mozart bertemu dengan Clementi. Selain pandai bermain piano, Mozart juga membuat karya-karya musik yang sangat banyak. Salah satu karyanya yang terkenal adalah Piano Concerto No. 24. ada pula karyanya yang lain, tetapi ini merupakan metode permainan piano, yaitu chromatic harmony.

Pada tahun 1760 perusahaan piano Christian Ernst Friederici mulai berdiri sendiri. Ditambah dengan pernyataan dari anak kelima dari J.S Bach yaitu Carl Philipp Emanuel Bach yang menyukai piano buatan Friederici. Sepuluh tahun setelah berjayanya piano karya Friederichi, tepatnya tahun 1770 di Jerman lahirlah Beethoven. 

Seorang Ludwig van Beethoven adalah pianis dan composer yang ternama hingga saat ini. Namanya banyak menghiasi buku-buku musik di era modern. Kehebatan Beethoven adalah dia mampu menggabungkan ciri khan musik classic dengan romantic di seni musik barat. Dia berhasil membuat 9 symphonies, 5 concertos for piano, 32 piano sonatas, dan 16 string quartets. Salah satu sonata Beethoven yang terkenal adalah 'moonlight sonata - first movement op.27 no.2'. Saat dia pindah ke Bonn dia sempat belajar bersama Mozart dan berteman dengan Joseph Haydn. Setelah itu dia pergi ke Vienna di tahun 1792 dan belajar bersama Haydn sampai akhir hayatnya.

Pada tahun1787, seorang Pascal Taskin mengembangkan senar lagi. Dia mengembangkan metode baru. Tetapi metode ini mahal dan jarang di gunakan. Tidak seperti senar yang sudah ada kebanyakan di jaman sekarang. Selain di Benua Eropa, ternyata piano dan musik ini berkembang di Asia. Memang perkembangannya jauh lebih terlambat kalau di bandingkan dengan yang ada di Eropa. Di Eropa piano benar-benar mulai dari awal. Mulai dari penelitian senar sampai sudah membentuk piano. Bahkan di Eropa piano mengalami metamorfosis yang beragam.

Tetapi di Asia piano juga sudah mulai tampak pada tahun 1887. Kurang lebih awal kemunculan piano di Asia di pelopori oleh Torakusu Yamaha. Dia adalah seorang berkebangsaan Jepang yang mendirikan 'Yamaha Organ Ream'. Torakusu pun dijuluki bapak industri musik jepang. Pada tahun inilah Torakusu membuat organ buluh pertama. Lalu kegiatan membuat piano-piano terus berlanjut sampai pada akhirnya torakusu membuat piano grand. Dan pada akhirnya Torakusu dengan piano yamahanya memenangkan penghargaan untuk keunggulan pianonya di St. Louis World Exposition.

Kemudian setelah Yamaha sudah unggul. Pada tahun 1930, Kawai mulai melepaskan diri dari Yamaha. Sebelumnya Kawai dan Yamaha berada di satu perusahaan. Lalu setelah itu Kawai mulai merintis perusahaannya sendiri. Hingga pada tahun 1956, Kawai sudah mulai terlihat namanya. Perusahaan ini mempekerjakan lebih dari 500 orang dan menghasilkan 1500 piano tiap tahunnya. Koichi Kawai sebagai pendiri perusahaan Kawai ini menerima penghargaan "medali pita biru" dari Kaisar Jepang, sebagai perusahaan industri instrumen pertama di Jepang yang tersukses. Kemudian pada Oktober tahun 1955 saat berusia 70 Koichi Kawai menghembuskan nafas terakhirnya. Kemudian perusahaan ini di ambil alih oleh Shigeru Kawai yang masih ada hubungan darah dengan Koichi Kawai. Tetapi banyak perubahan radikal terhadap perusahaan ini semenjak dipimpin oleh Shigeru. Shigeru juga membangun 2 perusahaan baru untuk mendukung pabrik utama pianonya.

Selain di Jepang, piano juga mulai merambah ke negara-negara di benua Asia yang lain. Salah satunya adalah Cina. Sejak tahun 1956, perusahaan Pearl River Piano Group Ltd memproduksi piano-piano yang berkualitas di Guangzhou. Hingga pada 2007 lalu, perusahaan Pearl river ini berhasil memproduksi lebih dari 100.000 piano dalam satu tahun.

Kemudian pada tahun 1960, tepatnya tanggal 10 juli, anak perusahaan dari Rippen Belanda yaitu Lindner dibuka di Irlandia. Mereka melakukan terobosan yaitu memperkenalkan rangka baru untuk piano agar bobot piano lebih ringan. Mereka menggunakan aluminium alloy dan plastik untuk rangka dan tuts piano.

Pada tahun 1963, Kawai mulai membuka dan mendirikan cabang-cabang perusahaannya di Eropa, Canada, Australia dan Asia setelah kesuksesannya di Jepang pada tahun 1956.

Setelah berjayanya Kawai, Yamaha juga mulai memperbesar perusahaannya pada tahun 1984. Yamaha menawarkan pianonya pada perusahaan Kemble untuk di produksi. Sehingga piano Yamaha hasil produksi Kemble diberi nama "Yamaha-Kemble Music (UK) Ltd". Kemudian pada tahun 1985 Yamaha dinominasikan sebagai mitra manufaktur tunggal Kemble.

Selain dengan Kemble, Yamaha juga melakukan usaha patungan dengan Pearl River pada tahun 1995. mereka mendirikan sebuah perusahaan bersama yang dinamakan "Yamaha Pearl River". Perusahaan ini didirikan untuk memastikan tipe baru dari piano buatan dua perusahaan ini yang bernama "Eterna" sampai sesuai dengan pemasarannya ke negara-negara di Eropa dan Amerika Serikat. 

Perkembangan piano dari tahun ke tahun dan era ke era semakin baik. Banyak terobosan-terobosan baru yang sudah berhasil diciptakan oleh para ilmuan musik. Yang paling menarik untuk saya sampai saat ini adalah piano yang dapat membaca gulungan musik dan berbunyi secara otomatis tanpa harus ada yang memainkan tutsnya. Hal ini membuktikan bahwa piano terus berkembang secara signifikan, meskipun mengalami perubahan-perubahan akan tetapi tidak menghapus dari ciri khas dari suara piano tersebut. Bermain piano sangatlah menyenangkan bagi yang memainkannya, karena akan membawa kita kedalam suasana yang indah dengan alunan melodinya. 

Sumber : https://www.google.com/search?q=pengertian+piano&safe=strict&client=firefox-b-ab&tbm=isch&source=lnt&tbs=isz:l&sa=X&ved=0ahUKEwjii-Wkg7bkAhVg8HMBHZfsATcQpwUIIw&biw=1280&bih=686&dpr=1#imgrc=y1HXAv68f9ucNM:

Read More

Alat Musik Fuu

Alat Musik Fuu Papua dikenal memiliki beragam alat musik yang memiliki fungsinya masing-masing. Alat musik seperti tifa, krombi, menjadi beberapa nama alat musik yang berasal dari negeri berjuluk bumi cendrawasih tersebut. Selain dua nama tadi, ada satu alat musik tradisional khas Papua yang berfungsi untuk memanggil penduduk yaitu fuu.

Fuu merupakan alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup pada bagian yang berlubang atau terbuka. Selain digunakan untuk memanggil penduduk, alat musik ini juga biasa digunakan untuk mengiringi tari-tarian khas Papua khususnya masyarakat Suku Asmat, Kabupaten Merauke.

Bersama alat musik khas Papua lainnya seperti tifa dan kelambut, biasanya fuu dimainkan dan menjadi paduan harmonisasi yang memberikan warna tersendiri pada ciri khas musik Papua.
Fuu menjadi salah satu alat musik tradisional yang harus dilestarikan keberadaannya. Salah satu kekayaan budaya yang dimiliki masyarakat Papua dan menjadi kearifan lokal dari identitas sebuah daerah.

Sumber : https://www.indonesiakaya.com/jelajah-indonesia/detail/fuu-alat-musik-pemanggil-masyarakat-di-papua

Read More

Alat Musik perkusi

Alat Musik Perkusi Alat musik ini terbuat dari kayu dan buah labu. Rumba adalah alat musik ritmis yang digolongkan dalam jenis perkusi. Rumba merupakan alat musik khas Cuba, kemungkinan dibawa ke Ambon oleh pedagang Spanyol atau Portugis. Rumba terbuat dari tempurung kelapa yang diisi dengna pasir kasar atau batu kecil-kecil dan diberi pegangan dari kayu, kemudian digoyang-goyang mengiringi irama lagu gembira. Rumba dimainkan secara berpasangan sebagai pengiring musik Hawaian.

Sumber : https://budaya-indonesia.org/Rumba

Read More

Gamelan Jawa

Gamelan Jawa  merupakan seperangkat alat musik tradisional Jawa yang biasanya terdiri dari Gong, Kenong, Gambang, Celempung serta beberapa alat musik pendamping lainnya.
Keistimewaan alunan musik gamelan Jawa adalah cenderung bersuara lembut, seperti sengaja menghadirkan suasana ketenangan jiwa dan selaras dengan prinsip hidup masyarakat Jawa pada umumnya.

Instrument Gamelan Jawa tidak bisa kita lepaskan dari pandangan masyarakat Jawa yang cenderung memelihara keselarasan hidup baik jasmani maupun rohani. Keadaan tersebut menjadikan orang Jawa selalu menghindari ekspresi tempramental dan berusaha mewujudkan toleransi antar sesama.
ujud paling nyata yang bisa kita dapati dalam musik gamelan adalah tarikan tali rebab yang sedang, panduan keseimbangan bunyi kenong, saron, kendhang dan gambang serta suara gong pada setiap penutup irama.

Secara etimologi gamelan berasal dari istilah bahasa Jawa yakni “gamel” yang berarti menabuh/memukul, dan akhiran “an” yang menjadikannya kata benda, jadi gamelan bisa diartikan memukul/menabuh benda-benda.

Perangkat Gamelan Jawa

• BONANG

Berupa satu set sepuluh sampai empat-belas gong- gong kecil berposisi horisontal yang disusun dalam dua deretan. Diletakkan di atas tali yang direntangkan pada bingkai kayu.
Pemain duduk di tengah-tengah pada sisi deretan gong beroktaf rendah, memegang tabuh berbentuk bulat panjang di setiap tangan. Ada tiga macam bonang, dibeda-bedakan menurut ukuran, wilayah oktaf, dan fungsinya dalam ansambel.

1. Bonang Barung : berukuran sedang, memiliki oktav tengah hingga tinggi, merupakan satu dari sekian instrumen pemuka dalam ansembel, pola nada yang dihasilkan bertugas sebagai antisipasi nada-nada lanjutan, penuntun instrumen-instrumen lainnya, kecuali pada tabuhan imbal-imbalan, jenis bonang ini cenderung bertindak untuk membentuk pola-pola lagu jalin-menjalin dengan bonang panerus.
2. Bonang Penerus : berukuran paling kecil dan beroktaf tinggi. pada teknik tabuhan pipilan, bonang panerus berkecepatan dua kali lipat dari pada bonang barung. bonang panerus tidak berfungsi sebagai lagu tuntunan, karena kecepatan dan ketinggian wilayah nadanya. meskipun bertugas mengantisipasi nada-nada balungan, adapun dalam teknik tabuhan imbal-imbalan, bekerja sama dengan bonang barung, bonang panerus memainkan pola-pola lagu jalin menjalin.

• CELEMPUNG

Merupakan instrumen kawat yang dipetik. Dibingkai pada semacam gerobogan (juga berfungsi sebagai resonator), memiliki dua pasang kaki, kaki muka lebih tinggi dari sepasang kaki belakang
Memiliki tiga-belas pasang kawat yang ditegangkan antara paku untuk melaras (di atas) dan paku-paku kecil (di bawah). Terdapat kepingan metal diatas gerobogan berfungsi sebagai jembatan pemisah kawat. Alat musik ini bertugas untuk merangkai pola pola lagu.

• GAMBANG

Terbuat dari bilah – bilah kayu dibingkai pada gerobogan yang juga berfungsi sebagai resonator. Berbilah tujuh-belas sampai dua-puluh bilah, wilayah gambang mencakup dua oktaf atau lebih.
Dimainkan dengan tabuh berbentuk bundar dengan tangkai panjang biasanya dari tanduk/sungu. Berfungsi memainkan gembyangan (oktaf) dalam gaya pola-pola lagu dengan ketukan ajeg juga dapat memainkan beberapa macam ornamentasi lagu dan ritme.
Seperti permainan dua nada dipisahkan oleh dua bilah, atau permainan dua nada dipisahkan oleh enam bilah, dan pola lagu dengan ritme – ritme sinkopasi.

• GENDER

Bilah-bilah metal yang ditegangkan dengan tali di atas bumbung-bumbung resonator. Dimainkan dengan tabuh berbentuk bulat (dilingkari lapisan kain) dengan tangkai pendek. Terdapat dua jenis gender yakni Gender Barung dan Gender Penerus.

1. Gender Barung : Berukuran besar, beroktaf rendah sampai tengah. Salah satu dari instrumen pemuka, bermain dalam pola lagu berketukan ajeg (cengkok) yang dapat menciptakan tekstur sonoritas yang tebal dan menguatkan rasa pathet gendhing.
2. Gender Penerus : Berukuran kecil, beroktaf tengah sampai tinggi. Meskipun instrumen mi tidak harus ada dalam ansambel, kehadirannya menambah kekayaan tekstur gamelan. Gender ini memainkan lagunya dalam pola lagu ketukan ajeg dan cepat.

• KEMPUL

Gong berukuran kecil yang digantung. Kempul menandai aksen-aksen penting dalam kalimat lagu gendhing. Dalam hubungannya dengan lagu gendhing, kempul bisa memainkan nada yang sama dengan nada balungan.
Kadang-kadang kempul mendahului nada balungan berikutnya; kadang-kadang ia memainkan nada yang membentuk interval kempyung dengan nada balungan, untuk menegaskan rasa pathet.

• KENDHANG

Instrument bersisi dua yang tidak simetris dengan sisi kulitnya ditegangkan oleh tali dan kulit atau rotan ditata dalam bentuk ‘Y.’ Benfungsi menentukan irama dan tempo (menjaga keajegan tempo, menuntun peralihan ke tempo yang cepat atau lambat, dan menghentikan tabuhan gendhing (suwuk)).
Selain itu untuk gamelan iringan tari-tarian dan pertunjukan wayang kendhang juga mengiringi gerakan penari atau wayang. Berdasarkan atas ukuran dan fungsinya, terdapat empat macam kendhang yaitu Kendhang Ageng, Kendhang Wayangan, Kendhang Ciblon, dan Kendhang Ketipung.

• KENONG

Merupakan satu set instrumen jenis gong berposisi horisontal, ditumpangkan pada tali yang ditegangkan pada bingkai kayu. Dalam memberi batasan struktur suatu gendhing, kenong adalah instrumen kedua yang paling penting setelah gong.
Kenong membagi gong-an menjadi dua atau empat kalimat-kalimat kenong, atau kenongan. Disamping itu nada kenong juga memiliki hubungan dengan lagu Gendhing.
Boleh sama dengan nada balungan ataupun mendahuluinya atau ia dapat memainkan nada berjarak satu kempyung dengan nada balungan, untuk mendukung rasa pathet.

• GONG

Kata gong khususnya menunjuk pada gong gantung berposisi vertikal, berukuran besar atau sedang, ditabuh di tengah-tengah bundarannya (pencu) dengan tabuh bundar berlapis kain.
Berfungsi sebagai tanda permulaan dan akhiran gendhing. Dalam istilah ini gong bisa di jeniskan menjadi dua yakni :

1. Gong Ageng : Gong gantung dengan ukuran besar, ditabuh untuk menandai permulaan dan akhiran kelompok dasar lagu (gongan) gendhing.
2. Gong Suwukan: Gong gantung berukuran sedang, ditabuh untuk menandai akhiran gendhing yang berstruktur pendek, seperti lancaran, srepegan, dan sampak.

• KETHUK KEMPYANG

Dua instrumen yang termasuk jenis gong berposisi horisontal ditumpangkan pada tali yang ditegangkan pada bingkai kayu. Kethuk – kempyang memberi aksen-aksen alur lagu gendhing menjadi kalimat kalimat yang pendek.
Pada gaya tabuhan cepat lancaran, sampak, srepegan, dan ayak ayakan, kethuk ditabuh di antara ketukan-ketukan balungan, menghasilkan pola-pola jalin-menjalin yang cepat.

• REBAB

Alat Musik berkawat-gesek dengan dua kawat ditegangkan pada selajur kayu dengan badan berbentuk hati ditutup dengan membran (kulit tipis) dari babad sapi.
Instumen ini termasuk salah satu bagian dari instrumen pemuka yang diakui sebagai pemimpin lagu dalam ansambel, terutama dalam gaya tabuhan lirih.
Memainkan lagu pembuka gendhing, menentukan gendhing, laras, dan pathet yang akan dimainkan. Alur lagu rebab memberi petunjuk yang jelas jalan alur lagu gendhing.

• SARON

Berbentuk bilahan dengan enam atau tujuh bilah (satu oktaf atau satu oktaf dan satu nada) ditumpangkan pada bingkai kayu yang juga berfungsi sebagai resonator.
Ditabuh dengan tabuh dibuat dari kayu atau tanduk (yang akhir ini untuk peking). Saron sendiri terbagi menjadi 3 jenis sesuai ukuran dan fungsi masing-masing.

1. Saron Demung : Instrument berukuran besar dan beroktaf tengah, memainkan balungan gendhing dalam wilayahnya yang terbatas. Satu perangkat gamelan mempunyai satu atau dua demung. Ada juga gamelan di Kraton yang mempunyai lebih dari dua demung.
2. Saron Barung : Berukuran sedang dan beroktaf tinggi, juga memainkan balungan dalam wilayahnya yang terbatas. Suatu perangkat gamelan bisa mempunyai saron wayangan yang berbilah sembilan. Saron ini dimainkan khususnya untuk ansambel mengiringi pertunjukan wayang.
3. Saron Peking (Penerus) : Ukuran paling kecil dan beroktaf paling tinggi, memainkan tabuhan rangkap dua atau rangkap empat lagu balungan. Peking juga berusaha menguraikan lagu balungan dalam konteks lagu gendhing.

• SLENTHEM

Termasuk keluarga gender ketika kita lihat dari kontruksinya, sering dinamakan Gender Panembung. Tetapi slenthem mempunyai bilah sebanyak bilah saron, beroktaf paling rendah dalam kelompok instrumen saron. Memainkan lagu balungan dalam wilayahnya yang terbatas.

• SULING

Terbuat dari bambu dan termasuk dalam kategori alat musik tiup yang memainkan instrument dalam pola-pola lagu bergaya bebas metris. Dimainkan secara bergantian, biasanya pada waktu lagunya mendekati akhiran kalimat.
Kadang – kadang pemain suling juga memainkan lagu-lagu pendek di permulaan atau di tengah kalimat lagu.

Sumber : https://blogkulo.com/gamelan-jawa/

Read More